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Guggenheim Museum presents “Harmony and Dissonance: Orphism in Paris, 1910–1930”

From 8 November 2024 to 9 March 2025, the Guggenheim presents the first in-depth examination of Orphism, which emerged in Paris among a group of cosmopolitan artists in the early 1910s—when changes brought on by modernity were radically altering notions of time and space.

Source: Guggenheim Museum, New York · Image: Robert Delaunay, “Circular Forms” (1930). Guggenheim Museum, New York

The poet Guillaume Apollinaire coined the term “Orphism” in 1912 to describe artists who were moving away from Cubism toward an abstract, multisensory mode of expression. Apollinaire’s concept referenced the Greek mythological poet and lyre player Orpheus—who swayed nature and challenged death with his song—equating the ephemeral abstraction of his music with Orphism’s transcendent character.

Associated artists such as Robert Delaunay, Sonia Delaunay, František Kupka, and Francis Picabia created kaleidoscopic compositions that captured the simultaneity of modern life. Some investigated chromatic consonances and contrasts in their prismatic works, while others engaged with the rhythms and syncopations of popular music and dance. They drew inspiration from Neo-Impressionism’s color theory and the Blue Rider group’s philosophies. When pushed to its limits, Orphism meant total abstraction.

Alongside the formal harmony and dissonance related to color and sound that underpins Orphist compositions, the exhibition will reveal sociocultural corollaries sparked by transnationalism: the connections that greater mobility fostered between artists from myriad countries who converged in Paris as well as the tensions that geographic and cultural dislocations could engender. Harmony and Dissonance will employ Orphism as a generous and elastic category to embrace a spectrum of artists experimenting with abstraction in the early twentieth century. Thus, selected works by Amadeo de Souza-Cardoso, Marc Chagall, Marcel Duchamp, Albert Gleizes, Mainie Jellett, Fernand Léger, Stanton Macdonald-Wright, Morgan Russell, and others will be among those in the presentation. Around a quarter of the exhibition’s works hail from the Guggenheim’s collection, the very body of art that Frank Lloyd Wright designed the museum to house, aptly honoring the building’s 65th anniversary in fall 2024.

El Museo Guggenheim presenta “Armonía y disonancia: orfismo en París, 1910-1930”

Del 8 de noviembre de 2024 al 9 de marzo de 2025, el Guggenheim presenta el primer examen en profundidad del orfismo, que surgió en París entre un grupo de artistas cosmopolitas a principios de la década de 1910, cuando los cambios provocados por la modernidad alteraban radicalmente las nociones de tiempo y espacio. .

Fuente: Museo Guggenheim, Nueva York · Imagen: Robert Delaunay, “Circular Forms” (1930). Museo Guggenheim, Nueva York

El poeta Guillaume Apollinaire acuñó el término «orfismo» en 1912 para describir a los artistas que se alejaban del cubismo hacia un modo de expresión abstracto y multisensorial. El concepto de Apollinaire hacía referencia al poeta y lirista mitológico griego Orfeo, quien influyó en la naturaleza y desafió a la muerte con su canción, equiparando la abstracción efímera de su música con el carácter trascendente del orfismo.

Artistas asociados como Robert Delaunay, Sonia Delaunay, František Kupka y Francis Picabia crearon composiciones caleidoscópicas que capturaron la simultaneidad de la vida moderna. Algunos investigaron consonancias y contrastes cromáticos en sus obras prismáticas, mientras que otros se involucraron con los ritmos y síncopas de la música y la danza populares. Se inspiraron en la teoría del color del neoimpresionismo y las filosofías del grupo Blue Rider. Cuando se lo llevó al límite, el orfismo significó una abstracción total.

Además de la armonía formal y la disonancia relacionadas con el color y el sonido que sustentan las composiciones orfistas, la exposición revelará corolarios socioculturales provocados por el transnacionalismo: las conexiones que una mayor movilidad fomentó entre artistas de innumerables países que convergieron en París, así como las tensiones que las fronteras geográficas y culturales dislocaciones podrían engendrar.

Armonía y disonancia empleará el orfismo como una categoría generosa y elástica para abarcar un espectro de artistas que experimentaron con la abstracción a principios del siglo XX. Así, obras seleccionadas de Amadeo de Souza-Cardoso, Marc Chagall, Marcel Duchamp, Albert Gleizes, Mainie Jellett, Fernand Léger, Stanton Macdonald-Wright, Morgan Russell y otros estarán entre las que estarán en la presentación. Alrededor de una cuarta parte de las obras de la exposición provienen de la colección del Guggenheim, el mismo conjunto de arte que Frank Lloyd Wright diseñó para albergar el museo, en honor al 65 aniversario del edificio en el otoño de 2024.

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